보충수업 (오전 화,목)

+정규 (1.6개월) +
포트폴리오 (1개월)

20명 내외
[선착순]

15년 이상의 역사를

자랑하는 모션랩의

우수한 커리큘럼이

여러분의 포트폴리오를

체계적으로 만들어

드립니다. 

수많은 모션랩 전문과정의

기수 선배분들은 여러분의

멘토가 되어 각 분야에서

여러분의 궁금증들을 

풀어드릴 것입니다. 

개강 전까지 정부에서 만약 거리두기 2.5단계가 시행되면

시행되는 날만큼 날짜는 뒤로 미루어지게 됩니다. 

시시각각으로 체크하여 공지해드리겠습니다. 

크리스마스 이브와 크리스마스는 쉽니다. ( 12월 24일, 25일 )

연말연시도 쉽니다. ( 12월 31일, 01월 01일 )

설날(구정)도 쉽니다. ( 02월 11일, 12일 )

공휴일은 전체 수업일정과 무관합니다. 전체 수업일정에 지장 없습니다.

::: 전문과정 할인혜택을 받는 4가지 방법 (중복할인 불가)

-   모션그래픽 전문과정 학생할인을 실시합니다. 재학 증명서를 가지고 오시면 됩니다.

    ( 10만원 할인혜택 ) (대학원생 제외)

-   학생이 아니시더라도 친구와 함께 상담을 오셔서 등록을 함께하셔도 할인됩니다.

    ( 10만원 할인혜택 ) 

-   모션랩에서 기초 또는 심화과정 수강후 전문과정을 신청하시는 분들.

    ( 기초과정이나 심화과정 수료 후 2개월이내 신청 시 10만원 할인혜택 ) 

-   전문과정을 수료하신 후에 다른 과정 신청시 할인 혜택을 드립니다.

    ( 타인에게 양도불가 )

-   전문과정이 끝나도 포트폴리오 컨폼과 지도는 계속 됩니다. 여러분이 취업을 하시기

     전까지, 취업을 하고난 뒤에도 여러분이 필요로 하시면 언제든지 열려있습니다. 

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-   전문과정에서 일러스트 레이터와 포토샵도 배우실 수 있습니다.  

   화, 목요일은 오전에 일러스트 레이터 보충 수업이 있습니다. (무료)

-   전문과정 중에 시네마 4D는 기본적인 툴들에 대한 설명을 해드립니다.

    ( 3D를 본격적으로 배우실 분들은 시네마4D 기초및 전문과정을 들으시면 됩니다.)

-  좀 더 다양한 포트폴리오를 만들기 위해 전문과정 수료후 C4D 기초과정이나 

    C4D 전문과정을 들으시는 분은 10만원 또는 20만원의 할인혜택을 드립니다. 

-  월-화-수-목-금 수업을 진행하고 있습니다. 

    이는 모션그래픽 과정 중 가장 많은 수업시간을 진행합니다.

    화요일과 목요일 오전 10시 ~11시까지 일러스트레이션 수업입니다. (보충수업)

    정규 수업시간은 13시 ~ 16시까지입니다. 

-   모션랩 전문과정 기수들 중 우수한 학생은

    포트폴리오반에 들어오실 수 있습니다.

    포트폴리오반은 전문과정을 수료한 분들을 우선으로 선발하고 있습니다.

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예전 교육이 지식 전달의 목적이었다면 이제는 지식 전달과 함께 경험의 전달을 해야만 되는 시대가 되었습니다. 이에 모션랩은 다년간의 실무 경험을 기반으로 지식과 함께 경험을 전달하는 것에 모든 과정의 포커스가 맞춰져 있는 교육기관입니다. 

디자이너는 복잡하고 난해한 것들을 심플하고 명확하게 진단을 내리는 사람입니다.

모션디자이너가 되는 것도 같습니다. Tool적인 측면뿐 아니라 이론적인 것들 및 다양한

것들을 자신만의 언어로 표현 할 수 있는 능력을 갖추었을 때 비로소 완성됩니다.

현재 모션그래픽은 광범위한 디바이스들을 통해 사람들에게 끊임없이 노출되고 있으며,

앞으로는 그 속도가 더 빨라질 것입니다. 이처럼 엄청난 정보의 홍수속에서 살아남는

영상을 만들려면 자기만의 색깔이 뚜렷하고, 창의적이며 유니크하여야 합니다.

모션랩에서는 그러한 자신만의 칼라를 찾을 수 있도록 조언을 아끼지 않겠습니다.

영상업계가 고되고 힘들다는 이야기들도 많습니다. 하지만 세상은 변화되고 있으며,

하루가 다르게 환경도 변하고 있습니다. 여기서 중요한 것은 바로 영상을 대하는

스스로의 자세입니다. 영상을 사랑하는 모션디자이너를 만들기 위해 노력하고 있습니다.

어떤 일이든지 절실한 마음자세로 공부를 하실 수 있게 자신을 진단하는 것이 중요합니다.

모션랩에서는 그 절실함을 깨닫게 해드립니다. 그리고 해결방안을 함께 고민하겠습니다.

기본기가 탄탄하고 인성이 바른 Director가 되시도록 최선을 다하는 것이 목표입니다.

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소수정예의 교육 (15~18명)

중급부터 고급과정까지 애프터 이펙트 수업 진행 

촬영 및 소스 제작등 실무에서 바로 작업 할 수 있는 프로세스를 경험하는 수업

영상작업에 필요한 체계적인 실무 위주 교육

메뉴얼과 튜토리얼 교육 및 실무에서 진행된 프로젝트를 현장과 동일한 강의 진행

그날 배운 수업은 그날 마스터하는 개별적 Q&A 수업방식

영상작업에 필요한 기초부터 하나하나 배우는 체계적인 실무위주의 교육방식

프로젝트 작업을 통해 현장에서만 느낄 수 있는 Process를 체험하는 방식

국내외 영상디자인업계의 실무자들의 특강및 취업연계 

수료후 다양한 세미나를 통한 영상과 다양한 분야에 대한 체험 및 지식 습득

수료후에도 지속적인 영상디자인에 대한 조언과 강사들과의 연계

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일러스트,포토샵 툴 및 애프터이펙트 기본적인 것들을 알고 있으신 분

모션랩 기초과정이나 심화과정 또는 타 학원에서 기초, 심화 과정을 수료하신 분

모션디자이너가 되어서 전업 또는 취업을 원하시는 분

툴적인 부분은 알고 있지만 작업 퀄리티가 나오지 않는 분

영상을 하고 있긴 하지만 업그레이드가 안되시는 분들 (응용력이 부족하신 분)

컨셉적인 측면, 디자인적인 측면이 부족하신 분

모션그래픽을 통하여 다른 사람들과 차별화를 꿈꾸시는 분

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사실 요즘 너무도 많은 모션그래퍼들이 있긴하지만 정작 회사에서 요구하는 모션디자이너는 그리 많지 않습니다. 자신만의 칼라를 가지고 있으면서도 사회라는 조직에 맞는 인력을 양성하는 것은 쉽지 않은 일입니다. 포트폴리오의 갯수는 중요치 않습니다. 

회사에서 요구하는 인력은 실무에서 바로 투입되어져 프로젝트를 처리할 수 있는 능력을 가진 인재들을 원하기 때문에 전문과정에서는 실무위주로 모든 수업을 진행합니다. 전체 그림을 볼 수 있는 능력이 절실히 요구되는 영상디자인에서 부분적으로 공부를 하는 것은 절름발이 디자이너가 될수밖에 없습니다.

스스로 공부하는 법을 깨닫게 하는 것이 모든 교육의 목표라고 생각합니다.

스스로 문제를 직면했을 때 이를 해결하는 능력을 갖춘다면 어떤 문제든 

어려울 것이 없습니다.

바로 이 점이 가장 어려운 부분입니다. 하지만 15년이 넘는 노하우와 여러분들의 

선배이자 현재 현업에서 일하고 있는 강사선생님들이 여러분들께 그 노하우를 

전수해 드릴 것입니다.

[Lecture 07]
화면 구성에 있어서

디자인적인 묘미와

Inforgraphic에 대하여,,,,

구도에 대한 디자인적인 감각을 기르는 방법.

다양한 영상을 보면서 선배들이 어떤 방식으로

영상을 분석하면서 공부했는지를 알아본다.

영상에서 어떤 식으로 퀄리티와 완성도를 높이는지 그 노하우를 알아보고 따라해본다.

Inforgraphic의 의미와 인포메이션 영상에 있어서

가장 포인트가 되는 부분을 잡아주는 방법을 알아본다.

[Lecture 09]
AE 3D카메라를

다루는 기법에 대하여....

실무에서 AE 카메라를 다루는 사용법은 그리

어렵지 않다. 왜 그런지에 대해 알아보자.

현실에서의 카메라와 AE안에서의 카메라의 차이점과 공통점을 알아보고 어떻게 하면 카메라를 효과적으로 사용할 수 있는지 노하우를 알아본다.

[Lecture 10]
Design for Motion Graphics

디자인의 중요성

모션그래픽 제작시 여러가지 Element적인 것들의 중요성과 제작방법을 알아보고, 영상작업에 있어서 디자인적인 요소들의 중요성을 직접 확인.

전체적인 조형감각과 색채감각,레이아웃,타이포그래픽 등 다양한 요소들이 퀄리티를 어떻게 좌우하는지를 확인해보고 직접 제작해본다.

왜 디자인적인 요소들에 의해 모션그래픽의 퀄리티가 좌우되는지를 직접 확인해보고, 자신의 작품에서 어떤 부분이 부족한지를 하나하나 분석해본다.

[Lecture 11]
일러스트레이터에 대한

또 다른 학습

Vector 프로그램의 대표적인 Illustrator를 사용하긴 하지만 100% 활용하지 못하는 경우가 많다. 영상 제작에 있어서 Vector그래픽의 활용도와 사용 방법을 알아본다.

단순한 벡터 작업에서 복잡한 벡터 작업까지,,,다양한 활용방법을 알아보고, AE에 적용하는 방법을 알아본다.

[Lecture 12]
포토샵과 모션그래픽

& 아트웍 작업

포토샵이 모션그래픽과 연계되어져 가장 많이

사용되는 것은 바로 합성 부분이다. 서로 다른 이미지들을 어떻게 조합하여 AE에서 활용하는지에 대한 방법과 이것들을 어떻게 배치하여 스타일리쉬한 작업을 하는지에 대하여 알아보도록 한다.

[Lecture 13]
다양한 작품들에서의

모션트랜드 분석및 해석

많은 작품들을 어떤 측면에서 바라보고 해석하느냐에 따라서 분석이 달라진다. 컨셉적인 측면, 스킬적인 측면문제를 해석하는 방법적인 측면등 다양한 측면에서 함께 보면서 짚어보는 시간을 가진다.

[Lecture 14]
모션의 핵심인 키프레임

애니메이션과 가속과 감속 /

밸로시티 곡선의 비밀

움직이는 것에 있어서 키프레임 애니메이션은 아직까지 상당히 중요한 부분 중에 하나이다. 밸로시티 곡선을 사용하여 자신의 색깔을 나타낼 수 있는 모션을 만드는 방법과 자연스러운 모션에서 나오는 생명력이 어떤 차이를 가지오는지에 대해서 알아본다.

현실에서의 움직임 (카메라 포함)과 AE안에서의

움직임이 어떻게 같을 수 밖에 없는지를 분석해보고, 다양한 스크립트들의 활용법도 알아본다.

카메라 무빙시 약간의 미세한 차이가 불러오는

엄청난 영상에서의 차이점을 느껴본다.

약간의 타이밍의 변화와 움직임의 변화가 영상에서 미치는 영향에 대해 알아보고, 이것들을 어떻게 조절해야만 완성도 있는 작품을 만들 수 있는지 알아본다.

AE로밍키와 인터폴레이션 키 등 고급모션에 

대한 노하우와 움직임의 미학에 대해 알아본다.

[Lecture 17]
레이어 기능과

고급기능에 대한 연구

레이어를 가지고 할 수 있는 다양한 기법들과

Null오브젝트를 이용하여 만들 수 있는 것들에 대한 다양한 것들을 알아본다.

포토샵에서의 레이어 작업의 중요성을 알아보고

AE에 어떻게 적용되는지를 알아본다.

모션그래픽에 있어서 타이포 그래픽은 가독성을 지니고 있는 의미전달기능과 디자인 적인 요소로의 기능을 동시에 가지고 있다.

AE의 Preset기능을 통해 기존의 프리셋의 기능과

자신만의 타이포 애니메이션을 만드는 방법을 알아본다.

영화타이틀이나 모션그래픽에서의 타이포 그래픽의 활용도와 컨셉에 맞는 서체나 애니메이션이 어떻게 영상에 사용되었는지를 알아본다.

어떤 타이포를 사용하느냐에 따라서 영상이 얼만큼 변화되며, 분위기가 어떻게 달라지는지를 알아본다.

디자이너들에게 주로 사용되는 서체와 그 서체의 특징들을 분석하여 내 것으로 만들어 본다.

Mode를 적절히 사용하여 영상에 깊이감을 주는

방법과 Mask가 가지고 있는 다양한 기능들 그리고, 마스크와 이펙트의 연동에 대해서 알아보도록 한다.

모션그래픽 작업시 많이 사용되는 Matte의 사용법과 제작 방법 등 실제로 Matte를 만들어서 활용해본다.

[Lecture 20]
Alpha채널의 중요성과

응용방법에 대한 학습

포토샵에서 알파채널은 아주 유용하게 사용된다.

AE에서의 알파채널과 포토샵의 차이점을 알아보고, AE에서 알파채널을 가지고 만들 수 있는 다양한 기법들과 응용에 대해서 알아보자.

기본적인 이펙트를 숙지한 상태에서 외부 이펙트들을 공부해야만 이펙트에 대한 개념을 잡을 수 있다.

모든 이펙트는 기본이펙트의 기반위에서 시작된다. 기본을 확실히 인지하고 넘어가자.

레이어에 이펙트를 적용하는 것만으로는 아무런 효과가 나지않는 것들이 있다. 또, 3D를 지원하는 이펙트와 기타 간단하게 적용하기 힘든 이펙트들을 알아보자.

[Lecture 23]
Third-Party Effect를

분석, 연구

실작업시 많이 사용되는 여러가지 서드파티 이펙트를 알아보고, 이펙트가 가지고 있는 힘을 알아보자.

작품의 퀄리티를 높이기 위해서 어떤 이펙트들이

어떻게 사용되고 있는지의 영상들을 보면서

실무작업에서는 어떻게 활용되고 있는 지를 알아본다.

최신 이펙트들의 종류와 그 사용방법,,,그리고 이것들을 이용한 효과적인 기법활용에 대해서 알아본다.

작업의 핵심이 되는 프로젝트 파일의 관리 방법과 협업시 중요시해야 될 유의사항들, 컴포지션의 관리 및 레이어를 효과적으로 사용하는 방법을 알아본다. 

2D를 가지고 3D에서 움직임을 주는 것은 몇가지

제약사항이 있다. 주의해야 할 점들을 알아보고,

공간상에서 효과적으로 카메라 및 오브제를 움직여 생명력을 불어넣는 방법에 대해서 알아보자.

Z축으로 오브제를 배치하는 것만이 공간감을 만드는 방법은 아니다. 나만의 공간감을 만드는 노하우를 익혀본다.

공간상의 움직임과 그 움직임을 가지고 그 움직임으로 2차원적인 이미지에 생명력을 불어 넣어보자.

어떤 방식으로 오브제들을 배치하고 카메라를 조작해야 공간감이 살아나는지에 대한 노하우를 배워보자. 

3D공간상에서 생명력을 배가시키는 조명에 대해 알아보고, 조명을 어떻게 하는냐에 따라 공간감이 어떻게 되는지를 알아보자.  

거의 모든 합성에서 가장 중요하게 사용되는

빛에 대해 알아보고, 빛을 분석하고 다루는 법을 알아보자.

Effects에서의 빛도 마찬가지이다.

이펙트에서 빛을 어떻게 사용하느냐에 따라 세련됨이 달라진다. 이펙트를 세련되게 사용하는 법을 알아보자.

배워도,,,,만져봐도...해도 해도 안되는 카메라 움직임. 무엇이 문제점인지를 제대로 파악해야 합니다.

카메라 조작시 문제점은 무엇이고, 자연스러운 카메라 조작을 애프터 이펙트에서 하는 방법을 알아보자.

현실에서의 카메라와 AE에서의 카메라를 비교하면서 어떻게 움직여야 자연스러운 움직임을 만들 수 있는지와 기존 영상들의 카메라 움직임을 분석해보자.

Time remap, Motion track, Wiggler등 다양한

애니메이션 보조장치의 사용법을 익혀 실무에서 어떤 방식으로 활용되는 지를 알아보자. 작업을 효과적으로 하는 방법과 실무에서 왜 많이 사용되는지를 체험하자.

실제 카메라를 가지고 야외로 나가서 촬영하는 것은 예전처럼 어려운 일이 아니다. 스마트 폰이나 기타 다양한 카메라로 직접 내가 원하는 것들을 촬영하고, 그 소스를 활용하여 포트폴리오를 만들어 보자.

실무에서 프로젝트를 진행하는 것과 동일한 조건으로 포트폴리오를 만들어 보자. 

정확한 워크플로우를 알아야 작업의 효율성을 높힐 수 있는 이유와 작업 전 비쥬얼 샷이 실무에서 왜 중요한지를 알아보자.

작업만큼 중요한 리서치와 레퍼런스를 찾는 법도 노하우이다. 퀄리티있는 작업을 위한 것들을 알아보자.